Ensemble de musique de chambre fondé en 2007, spécialisé dans l’interprétation de la musique baroque sur instruments d’époque et selon des critères historiques. Depuis ses débuts, Astrolabi s’est produit dans de nombreux festivals en Catalogne, en France, en Espagne et en Amérique centrale (Costa Rica). En 2021, l’ensemble a remporté le 1er prix du Concours Musical des Familles à Boulogne-Billancourt. Astrolabi est un ensemble à géométrie variable, adaptant ses effectifs aux besoins spécifiques de chaque spectacle. Ses membres principaux sont Jordi Gironès, Gisèle Lopez et Guillem Gironès.

A centre de la soirée se trouve la cantate « Rien du tout » de Nicolas Racot de Grandval. Derrière son titre malicieusement modeste se cache une œuvre pleine d’esprit : Grandval y met en scène un musicien un peu prétentieux persuadé de composer un chef-d’œuvre… alors qu’il ne produit, en réalité, « rien du tout». Mais l’humour ne s’arrête pas là. Tout au long de la cantate, Grandval glisse des clins d’œil musicaux à plusieurs compositeurs de son temps. Il imite leurs styles, en exagère parfois certains traits, et joue avec les codes que le public parisien du XVIIIe siècle reconnaissait immédiatement.
Le concert vous propose donc de découvrir ces compositeurs « cités » dans la cantate.
L’élégance vocale et la finesse contrapuntique de Nicolas Bernier, le brillant instrumental de Nicolas Clérambault, la grâce théâtrale d’André Campra, l’énergie italienne de Jean-Baptiste Stuck, l’élan dansant de Jean-Joseph Mouret ou encore l’inventivité harmonique de Jean-Philippe Rameau composent ainsi une galerie de portraits musicaux. En entendant leurs œuvres avant la cantate de Grandval, vous pourrez savourer pleinement le jeu de miroirs qu’il propose. « Rien du tout » devient alors bien plus qu’une plaisanterie : un hommage plein d’esprit à la richesse et à la diversité de la musique française au début du XVIIIe siècle. 

Elsa Pélaquier – soprano
Interprète des répertoires renaissance, baroque, classique et contemporain. Elle se produit comme soliste, choriste et chambriste sur des scènes prestigieuses telles que le Théâtre du Châtelet, l’Opéra Comique, la Philharmonie de Paris ou l’Auditorium de Lyon, ainsi que dans de nombreux festivals (La Chaise-Dieu, Vézelay, Noirlac, Musica…).
Elle collabore avec des ensembles reconnus comme Les Métaboles, Les Cris de Paris ou Zene, sous la direction de Léo Warynski, Geoffroy Jourdain ou Sylvain Sartre. Curieuse de la création, elle participe à des projets mêlant musique contemporaine, théâtre et danse.
Titulaire d’un Master de musicologie (Sorbonne) et de plusieurs DEM (chant lyrique et formation musicale), elle complète sa formation par un travail corporel et scénique (danse, théâtre) ainsi que par la pédagogie Dalcroze.
Directrice artistique du quatuor a cappella Les Voix Buissonnières, récompensé par le 1er prix « Prestige » du concours Centr’Ensemble, elle fonde également le Festival des Chapelles (Gard), dédié aux musiques vocales. Sa discographie comprend notamment des enregistrements pour Bayard Musique, Nomad Music, Brillant Classics et Arion.

Benjamin Gaspon – traverso
Après des études de flûte au CRR de Perpignan, Benjamin Gaspon se forme à l’interprétation historique et au traverso avec Philippe Allain-Dupré (Paris), Wilbert Hazelzet (La Haye) et Marc Hantaï (Barcelone). En 2003, Il est lauréat d’une bourse Égide du Ministère des Affaires Étrangères (Programme Lavoisier), et obtient un 3e Prix de musique de chambre au Concours de Bruges du Festival de Flandres.
Il collabore avec divers ensembles de musique ancienne, en France et à l’étranger : Le Concert de la Loge, Les Ombres, Les Surprises, Ensemble Utopia, L’Ensemble Baroque de Toulouse, Orquestra Barroca Catalana.
Diplômé d’état en instruments anciens, il a enseigné au CRR de Perpignan, ainsi qu’aux stages de Gérone (Catalogne) et Tbilissi (Géorgie). Actuellement, il est professeur de flûte et de traverso au conservatoire de Savigny-le-Temple. 

Gisèle Lopez – violon
Gisèle obtient son prix de violon au Conservatoire de Créteil, puis le DEM (Diplôme d’Études Musicales) de violon baroque au CRR de Toulouse et le DE (Diplôme d’État, spécialité violon). Elle collabore régulièrement avec l’Ensemble Albizzia et l’Académie Bach-Aix (sous la direction de Benoît Dumon).
Elle a également travaillé avec de nombreux ensembles de musique baroque, tels qu’Al Ayre Español (dirigé par Eduardo Lopez Banzo), Estil Concertant, Ensemble 1750, et l’Orquestra Barroca de Barcelone, entre autres.
En formation classique et symphonique, elle a été membre de l’ONCA (Orquestra Nacional de Cambra d’Andorra) jusqu’en 2012, des Concerts Pasdeloup (Paris), de l’Orchestre de Perpignan Catalogne, et a collaboré avec l’Orchestre de l’Opéra de Paris et l’Orquestra del Liceu (Barcelone), parmi d’autres formations. 

Guillem Gironès – violoncelle et clavecin
Guillem Gironès, né à Barcelone en 2007, est un jeune violoncelliste et claveciniste passionné par la musique baroque. Issu d’une famille de musiciens, il débute le violoncelle à 5 ans et le clavecin à 8 ans, remportant rapidement plusieurs prix, dont le Premier Prix de violoncelle et de clavecin au Concours des Jeunes Interprètes de Girona.
En 2022, il obtient son diplôme de violoncelle au Conservatoire de Girona (François Ragot) et son DEM de clavecin à Perpignan (Carole Parer), avant de remporter le Premier Prix de violoncelle au Concours Jeunes Talents de la BBVA. Puis, en 2024 il obtient son DEM de violoncelle au CRR de Montpellier (Ariane Lallemand).
Membre des ensembles Astrolabi et Ars Movens, il collabore régulièrement avec Mare Nostrum Musicæ, La Fenice et l’Académie Bach d’Aix-en-Provence, se produisant aux côtés de musiciens renommés tels que Gilles Colliard, Jean Tubéry, Josep Cabré. Dans une quête d’authenticité du langage musical, il fonde en 2023 «L’Armonico Tributo» avec Gilles Colliard, ensemble destiné à produire des œuvres classiques sur instruments d’époque en respectant les réglages d’instruments correspondants.

 Jordi Gironès – théorbe et guitare baroque

Jordi Gironès obtient tout d’abord un diplôme supérieur de guitare classique au Conservatoire Municipal de Barcelone, puis un diplôme supérieur à l’École Supérieure de Musique de Catalogne (ESMUC) à Barcelone, où il se spécialise dans les instruments anciens à cordes pincées. Par la suite, il poursuit sa formation en perfectionnement auprès du pionnier Hopkinson Smith à la Schola Cantorum de Bâle.

Actuellement, Jordi Gironès est professeur titulaire de guitare et de luth au CRR de Perpignan. En 2007, il fonde son propre ensemble, Astrolabi, en réunissant autour de lui un noyau familial composé de son fils Guillem Gironès (violoncelle) et de son épouse Gisèle Lopez (violon).
Il collabore avec de nombreux ensembles prestigieux, tels que La Fenice (Jean Tubéry), Les Sacqueboutiers de Toulouse (Jean-Pierre Canhiac), L’Orchestre de Chambre de Toulouse (Gilles Colliard), La Companyia Musical (Josep Cabré) et Le Concert d’Astrée (Emmanuelle Haïm). Il se produit également avec des ensembles émergents comme Les Ombres ou Les Vespres d’Arnardí. Ces collaborations l’ont conduit à se produire en Catalogne, en France, en Espagne, en Italie, en Belgique, en Suisse et en Amérique centrale.